La mujer chilena en la música ha recorrido un largo camino para llegar al punto en el que se encuentra hoy en la industria. Pese a lo anterior, las músicas femeninas siguen siendo desplazadas por la industria y, en ocasiones, por los mismo colegas.
Es por lo anterior que las artistas deben esforzarse más para “demostrar” sus capacidades, luchando por un espacio en festivales y encuentros, estando ya en el siglo XXI.
Como equipo creemos que aún falta mucho para llegar a un equilibrio en la industria, el cual se debe trabajar en conjunto para frenar la cosificación del género femenino y demostras que esta no es la única manera de “difundir” su música.
Hoy quisimos hacer una breve selección de 10 mujeres músicas chilenas que han dejado y dejarán marca en la historia por atreverse a enfrentar con sus letras, melodías y mensajes la industria musical.
Estas de forma profesional, dedicada, detallista y consciente, nos entregan, cada una de formas distintas pero con el mismo fondo, su arte a través del sonido y la expresión escénica, transformándose en líderes de proyectos artísticos que dejan huella.
Rayen Quitral “Alondra Mágica”(1916-1979)
María Georgina Quitral Espinoza, más conocida como Rayén Quitral, fue Soprano chilena de origen mapuche-picunche. Hija de padre indígena y madre trabajadora, la corista mostró desde su primera infancia dotes para el canto, los que le merecieron el sobrenombre de "Alondra Mágica".
Si nos adentramos en su trayectoria, Rayen llegó a los más grandes escenarios del mundo, entre los que se encuentran el Teatro Colón (Buenos Aires), el Teatro Central (Santiago), el Covent Garden (Londres), el Carnegie Hall (Nueva York), el Alla Pergola (Florencia) y varios teatros de México y latinoamérica.
Además, la cantante fue internacionalmente conocida por su interpretación de “La Reina de la Noche” en la ópera “La flauta mágica”, quien también se hizo conocida por sus presentaciones con atuendos mapuches, demostrando orgullo por sus raíces indígenas.
María Georgina se retiró del canto en 1967, y durante la siguiente década se dedicó a la dirección coral y la enseñanza del canto en escuelas, sin contar el rol que cumplió como intérprete estable de música de cámara en las radios Belgrano (Buenos Aires) y Nacional (Perú), así como en varias estaciones de Chile.
Cecilia “La Incomparable” (1943)
Mireya Cecilia Ramona Pantoja Levi, más conocida como Cecilia la Incomparable, es una cantautora chilena de origen judío y representante de la nueva ola en los 60’. Dentro de su trayectoria, destacan su victoria en el certamen internacional del Festival de Viña del Mar en 1965 y el premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016.
Según la información entregada por MusicaPopular.cl, Cecilia representa uno de los fenómenos más atípicos y sorprendentes de la música popular chilena, irrumpiendo como solista en pleno fulgor de la Nueva Ola. En esos años, su estilo y repertorio no encajaban a cabalidad con el molde del movimiento, ya que mientras los pares de su generación se limitaban a doblar las canciones de éxito en Estados Unidos o proponían un pop ligero, Cecilia adquirió personalidad propia con un catálogo diverso de canciones provenientes de la tradición musical latina y europea.
Bolero, tango italiano, mambo, chachachá y rock'n roll fueron algunos de los estilos con los cuales construyó una identidad musical que no tuvo parangón ni descendencia. Su influencia trascendió a la industria producto de un despliegue escénico nunca antes visto en el país. Desfachatado, provocativo y con una fusión géneros, Cecilia se convirtió en un símbolo de emancipación sexual.
Luego del golpe de Estado (1973), las presentaciones de la artista se redujeron a escenarios más pequeños del centro nocturno de la capital y con el pasar de los años, la reina de la Nueva Ola permaneció al margen de los circuitos oficiales de difusión musical.
Desde ese momento, en los subterráneos de la deprimida bohemia nacional, Cecilia comenzó a alzarse como leyenda de una nueva generación. Valorada como figura de culto e ícono gay, la cantante es recordada como la mujer revolucionaria que marcó la escena nacional.
Violeta Parra (1917-1967)
Violeta del Carmen Parra Sandoval (por si no la conocían) fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada como una de las principales folcloristas en América del Sur y divulgadora de la música popular de su país. Su contribución al quehacer artístico y musical internacional es de un valor y trascendencia inigualable.
Su trabajo ha servido de inspiración para vari@s artistas posteriores hasta el punto de conmemorar su día de nacimiento (4 de octubre) como el «Día de la música y de los músicos chilenos.
Además de ser una gran exponente cultural, Violeta Parra siempre estuvo en contacto con la realidad social chilena, la cual estaba plagada de desigualdades económicas, por lo que, en los transcursos de sus viajes, investigó a profundidad sobre el folclore presente en los pueblos. Conocimientos que luego fueron plasmados en composiciones musicales.
Su obra recopilada es inmensa y comprende numerosos géneros. Desgraciadamente, como consecuencia de una fuerte depresión, Violeta Parra acabó con su vida el 5 de febrero de 1967, momentos antes de salir a escena en la Carpa La Reina, su lugar de residencia en ese entonces en Santiago de Chile.
Colombina Parra (1970)
La compositora y cantante chilena, Colombina Violeta Clara Parra Tuca, es hija del físico, matemático y auto-denominado "antipoeta" Nicanor Parra, por lo que también es sobrina de Violeta.
Formó parte de la escena de rock alternativo y grunge chileno de los años 1990 como compositora e intérprete en Los Ex, banda conocida en gran parte de Latinoamérica por sencillos cómo "Sacar la basura", "La corbata de mi tío" y "Vendo diario" en 1996. Años antes participó en la banda Barracos y ha sido integrante del intermitente trío Besos con Lengua.
El 2011 publica su primer disco como solista, "Flores como gatos", autoeditado con su esposo (Hernán Edwards) y su hermano (Barraco), el cual ha sido catalogado como un disco enfocado mucho más en la intimidad de su vida, sincero, sencillo y mucho más cercano al folk que a los códigos rockeros que distinguieron sus otros proyectos musicales.
Ana Tijoux (1977)
Anamaría Tijoux Merino, más conocida como Ana o Anita Tijoux , es una cantante, rapera, letrista y compositora Francesa-Chilena, quien en un principio era reconocida a nivel Latinoamericano como la MC femenina del grupo de hip-hop Makiza durante finales de 1990.
Su éxito como solista comienza con su segundo álbum en solitario“1977”, pero fue el 2014 cuando la rapera marca un antes y un después en la industria musical con el lanzamiento de "Vengo".
Su música dialoga al son del hip hop fusionado. Feminista y activista en sus letras, Ana denuncia las carencias sociales y culturales a favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género.
Ana Tijoux se ha transformado en la figura chilena de mayor relevancia internacional de su generación. Con un total de 5 discos bajo el brazo y con éxitos como “A veces”, “La bala”, “Shock”, “Sacar la voz”, “Mi verdad” y “Somos sur” lograron que la aclamada artista fuera protagonista de masivas giras y partícipe de festivales nacionales e internacionales por más de quince países de América y Europa.
Además, la artista colaboró con distintas figuras globales como Julieta Venegas y Jorge Drexler. Sin contar que compartió escenarios con KRS-One, The Roots y Lauryn Hill. Sin mencionar que fue ganadora de un Grammy Latino el 2014 y nominada en otras seis categorías de la premiación.
Evelyn Cornejo (1981)
Evelyn Cornejo es compositora oriunda de los campos del Maule, donde aprendió el oficio de música por su familia durante su adolescencia.Con letras que abordan historias del campo y severas críticas políticas, Evelyn Cornejo se ha convertido en una de las compositoras más importantes de la generación de 2010.
Con dos discos bajo el brazo “Evelyn Cornejo” y “La Chusma Inconsciente”, ha llegado a grandes escenarios nacionales e internacionales, sumando ya dos giras por Europa y variadas presentaciones en multitudinarios festivales latinoamericanos.
Canciones como “Los ratones”, “Sólo tú” o “Alerta”,“La Chusma Inconsciente” y el tema “America si” suenan con fuerza en radios y plataformas como Spotify donde ya suma más de 38 mil oyentes mensuales. Evelyn en la actualidad está posicionada en lo alto del arte contestatario para entregar un potente mensaje: basta de de abusos.
Mon Laferte (1983)
Norma Monserrat Bustamante Laferte, conocida artísticamente como Mon Laferte, es una cantante y compositora chilena. Comenzó su carrera en el programa de talento “Rojo Fama Contrafama” y luego de 4 años de exposición, decidió reorganizar sus proyectos musicales en México, donde se instaló en 2007.
En su carrera, Mon ha pasado por diversos géneros musicales hasta consolidar su sello en Mon Laferte Vol.1. Tras lo anterior, la aclamada cantante se convirtió en la artista chilena con más nominaciones en una sola edición de los premios Grammy Latino 2017 y la segunda en conseguir más nominaciones en dichos premios (8 nominaciones en tres ediciones).
Hasta la fecha, ha vendido más de medio millón de álbumes alrededor de Latinoamérica y cerca de 800.000 copias digitales entre álbumes y singles, lo que la convierte en la cantante chilena con más ventas en la era digital. Además, ha realizado giras por varios países de América, de Europa, y ha participado en grandes festivales en todo el continente Americano.
Algunos de sus éxitos más destacados son «Tormento», «Amor completo», «Si tú me quisieras», «Tu falta de querer» y «Amárrame». Gracias al último hit mencionado, Monserrat obtuvo el 2017 el Grammy Latino a mejor canción alternativa.
Rubio (1987)
Baterista, productora y front-woman Chilena. Francisca Straube ha participado en importantes proyectos musicales de renombre en la escena independiente latino-alternativa tales como Miss Garrison y Fármacos.
En 2016, Francisca lanza RUBIO, su proyecto solista que mezcla electrónica, pop, hiphop, ambient y hasta elementos de música étnica. Para la artista, esta banda se transformó en un espacio donde podía desarrollar su originalidad sin límites, de forma íntima y original.
Dentro de su carrera artística, fue nominada como Artísta Revelación para los premios PULSAR 2017, además de recibir varias menciones destacadas en medios y radios internacionales como BEATS-1. Rubio, también, se presentó en diversos festivales en Colombia, Nueva York, Philadelphia y Chile.
Natalia Ramírez (1989)
Natalia Ramírez se inició en 2003 en el Coro Crecer Cantando, vinculado al Teatro Municipal, para luego iniciar sus estudios formales en Projazz por el año 2007, lo que la llevó a conectarse con la escena del jazz juvenil. Un año después, Ramírez ya se encontraba al frente de la propuesta escénica de Santiago Downbeat, con quienes llegó a dar 17 conciertos en Europa el 2014.
Entre sus colaboraciones, destacan trabajos con la orquesta de salsa Santiago All Stars, La Mano Ajena y las orquestas de Pancho Aranda. Además, la vocalista trabajó codo a codo con el estadounidense Carl Hammond, quien escribió canciones especiales para ella en lenguaje swing que luego interpretaría con la Big Guns.
En 2015 inició un proyecto solista junto a músicos como Sebastián Castro (piano), Gonzalo Gómez (contrabajo) y Carlos Cortés (batería) con quienes en enero de 2017 estrenó el disco Blue Skies.
Natalia Ramírez ha promovido repertorios que nos transportan a la nostalgia , siendo una especialista del swing y que complementa con una estética única, otorgándole un sello propio en cualquier escenario al que se enfrente.
Paloma Mami (1999)
Paloma Rocío Castillo Astorga, conocida como Paloma Mami, es una cantante chilena nacida y criada en Estados Unidos. Alcanzó popularidad el año 2018 tras participar en el programa de talentos “Rojo” y lanzar sus primeros sencillos «Not steady» y «No te enamores».
Pocas semanas después de su salida del programa emitido por TVN, Paloma Mami firmó con el sello Sony Music, mientras que la canción «Not steady» sumaba millones de escuchas en plataformas de streaming, ganando popularidad inmediata tanto dentro como fuera de Chile.
“No te enamores” fue su segundo single, el cual repitió el mismo fenómeno que el éxito anterior. Esto generó que Paloma Mami se sumara al desarrollo de la creciente escena femenina de trap chileno. Sin embargo, Paloma opta por no hablar de armas o drogas; temáticas que están muy presentes en aquel estilo.
Vía: MusicaPopular.cl
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